1、 声乐表演的情

情感是艺术交流的目的, 真正传达出声乐作品的情感, 才能引起听众的共鸣。声乐表演中, 情感抒发的基础是思想内容。

演唱者要首先理解声乐作品, 在理解作品的时候, 演唱者要设身处地体验作品, 要联想到声乐作品的背景, 创作者的时代, 体会那个时代的审美观念, 并与声乐作品相融合, 创作出演唱者自己的特点。

在感知某首歌曲的时候, 演唱者要进行深入地体验, 不仅要站在表演者的角度进行思考, 还要有角色的代入感, 掌握某一角色的时代背景, 体会角色的情感, 将自己投入到声乐作品的情景中去, 完整地表现音乐作品。

另外, 要注意感情的融会贯通。演唱者不仅要挖掘歌词的深刻含义, 还要准确把握声乐作品的感情基调, 要能够处理作品中细节上的情感。要在变化中表现情感, 做到变化有序、收放自如, 充分满足声乐作品中需要的不同的情感。

演唱者一定要反复阅读体会声乐作品的歌词, 体会创作者的生活背景, 深刻理解作品, 理解作品的情感, 掌握声乐作品的风格和音乐形象。

 

2 声乐表演的声

声乐作品要求声情并茂, 在理解声乐作品的情感之后, 要协调好发声的技巧, 才能充分表达出声乐作品的情感效果。声音的技巧表现在多个方面。

首先是呼吸, 呼吸是声音的基础, 调节好呼吸才能出现好的声音效果。要想达到良好的声音技巧, 必须练习好呼吸。

大部分演唱者使用的呼吸方法是胸腹式呼吸法, 这种方法适用范围比较广, 也是有效的呼吸方法。它通过腹部肌肉、胸腔以及横膈膜进行配合, 从而控制气息, 协调气息。

演唱者通过这种方法可以调节气息的缓、急, 根据声乐作品的情绪要求, 进行有序有规律地呼吸。其次是发声, 只有发出声音, 才能表现声乐作品。声音是通过气息的震动产生的, 声带是主要的发声体。

演唱者要注意练习发声, 使用合适的发声方法。常用的主要有三种, 胸腔共鸣、头腔共鸣以及口腔共鸣。

在声乐表演中, 需要协调使用这三种发声方法, 灵活使用好声音, 准确表现声乐作品的情感。最后是咬字, 发声的关键是咬字, 在进行声乐表演时, 要注意配合好嘴唇、牙齿、舌头和颚, 咬字时要注意声乐作品的情感, 分辨好五音清浊以及轻重, 在理解声乐作品的基础上进行咬字。

 

3、声乐表演的形

在声乐表演中, 形体动作能够促进演唱者情感的表达。通过形体的连贯和目的性, 可以更好地表达声乐作品, 起到画龙点睛的作用。形体动作需要遵循其原则, 必须精。

不同的声乐作品适合不同的形体动作, 演唱者要遵循一定的准则, 不能随意表演, 要结合声乐作品的风格, 达到真实性和艺术性的统一。

在声乐表演中, 要合理运用自己的面部表情, 面部表情关系着声乐作品情感的传达, 观众们很容易从演唱者的面部表情中, 体会到声乐作品的爱憎、喜怒等情感。相由心生, 情感是演唱者内心的表达, 通过面部的表情展现出来。

演唱者首先要深入体会声乐作品的情感, 与声乐作品形成情感的共鸣, 然后将其展现在面部的表情上, 通过面部表情, 达到与观众交流的目的。