艺术到底在这个世界定义是什么，看完下面的作品或许你对艺术有新的看法和理解。可能是很高大上的技术和技艺，绘画、摄影、舞蹈作品等，也有可能就来自生活中很常见的一个物品......接下来我们就看看国外备受争议的艺术品。

1. 格尔尼卡 - 毕加索（1937）

这幅画被誉为历史上最强大的反战艺术作品之一。这幅画描绘了一种厄运的感觉，一种我们曾经爱过的东西最终将会消失。纳粹轰炸西班牙村庄后受到启发，以此画作命名，这幅壁画所产生的利润被用于西班牙战争救济。

此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心;左边一个母亲与她已死的孩子;地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

2.前卫艺术 - 达明·赫斯特（1991）

他用1991年的作品非常明确地定义了这种类型，这是一种保存在甲醛和玻璃中的虎鲨。在腐烂之后，2006年再次使用了一条新的鲨鱼。赫斯特的工作通常不会自己说什么，完全可以解释。这条鲨鱼可以引起对大型掠食者的恐惧，或者为你这一作品感到骄傲，因为你是一个人，处于食物链的顶端。我想这位艺术家大概表达的就是这个意思。

3.喷泉 - 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1917）

《喷泉》，只是杜尚随便买来的小便池，随便起了个名字，一样生活用品就成了艺术品。 杜尚在展览会上的这个举动成为美术史必谈的话题，并且被成为后现代主义的先驱。 在于《喷泉》意义在于他站在了一个时节点上，告诉大家， “这东西谁动手做的并不重要，关键在于这个生活在普通物品被选中，放到一个新地方，给了它新的名字和观看角度，那么它原来的作用消失了，却获得了一个新内容。” 也就是我们可以从另外一个，美的角度去审视生活用品。 杜尚的《泉》是颠覆，更多给人们一种对美的反思：什么才有资格成为艺术。 发展到21世纪的今天，我们人类社会用高速发展来告诉杜尚，是的，生活中的任何物品都可以是一件艺术品。 生活中的用品不止是效用，还能有审美价值。 之后形成的思潮大大影响了20世纪的审美和社会变化，影响了一大批艺术家和创作者，也让生活和艺术的界限模糊掉：建筑物不止是水泥方块，还可以是建筑艺术；房子不止是住的地方还可以是装潢艺术。

4.我曾经睡过的每个人 - Tracey Emin（1995）

我曾经睡过的每个人都是这位艺术家的开创性作品之一。这是一个帐篷，其中的每个人的名字都与艺术家曾经共享过一张床。这个作品引起了很多关注，一些艺术品可以非常个性化，但作为一个人，却与每个观众交谈。可能你们在看过这作品的名字后都会YY很多，但其实在它在展出的时候，并没有给人们传达单一的性幻想，而是更多的表现了Tracey的个人世界。

因为这些人都是与Tracey曾经生活过的人，这也代表着每一时期Tracey不同的生活，好多人看后甚至还心生暖意。

5.蒙娜丽莎 - 达芬奇（1503-1517）

某些收藏家声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量达60幅之多。美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家揭秘蒙娜丽莎隐藏四种动物，加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样。

英国《卫报》网站2011年1月9日报道:意大利艺术史学家卡拉·格洛里说，画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。

几乎所有达芬奇的作品都笼罩在神秘之中。最大的谜团是她是否真的笑了。