同古堂 |徐悲鸿为何能长期成为美术教育主流?
更新日期:2021-04-19 14:03  ZHongHAiCHeng  点击:

徐悲鸿于《绘学杂志》上发表之《中国画改良论》中曾言:

“吾今特以下更各例,充吾论之主脑:古法之佳者,守之;垂绝者,继之;不佳者,改之;未足者,增之;西方画之可采入者,融之。”

此论影响深远,乃为徐氏绘画思想精髓所在。

面对此渐入偏误主张的局限性,徐悲鸿反对墨守成规,也摒弃厚古薄今,致力提倡“合中西而为画学新纪元”,一扫民初艺坛阴霾乱象。此后,“中西融汇”的改良画论成为美术界教育的变革启蒙,焕发了中国传统书画新的生机,徐悲鸿也被尊称为中国现代美术教育的奠基者。

 

徐悲鸿(1895-1953)

徐悲鸿,江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。被尊称为中国现代美术教育的奠基者,主张发展“传统中国画”的改良,所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。

诚然如斯,徐悲鸿被后世誉为一代宗师,其绘画造诣固然非凡,得以久享盛名,然而更为人所重的,则是其美学思想,对于中国传统美术面貌的巨大影响。

尤其是徐悲鸿以写实主义所建立的绘画体系,此后又经数量庞大的学生门人几代积淀,形成了一个具有艺术共识性的教育实践与艺术创作群体。因此,笔者私以为,徐氏美学教育流派当是近百年来中国绘画的主流。

「1」

指点弟子,不遗余力

而此格局之基石则是徐悲鸿不仅技艺卓越,美学思想超前,其弟子阵容强大而团结,又多是占据体制重要位置,弟子对恩师投桃报李,也是情理之中。更何况,徐悲鸿慧眼识才,对学生画艺事业恩泽诸多,对于学生的美学指点,亦是不遗余力。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 水墨纸本

著录:

1.《中国画研究》第四期,第31至32页,人民美术出版社,1983年出版。

5.《衡水中国书画博物馆馆藏精品选集》(历代书法卷)第154页,西泠印社出版社,2013年出版。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 水墨纸本

上款人:张安治(1911-1990),字汝进,江苏扬州人。擅国画。师从徐悲鸿、潘玉良、蔡任达等。为徐悲鸿秘书、弟子,曾任中央美术学院教授、中国美术史学会常务理事。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 局部

信札开场,徐悲鸿提及:汝进弟鉴,白石册页接得,邮票尤洋洋大观。其中汝进,为上款人张安治,白石即齐白石。众所知周,齐白石对于徐悲鸿的知遇之恩可谓是感恩戴德,其曾多次言及:生我者父母,知我者徐君也。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 局部

信札中提及:近作四张命意与章法均好,且见弟等之努力也。此类行动乃对于嫉忌者最具辩才之答复。关于四作应有之内省,我有些许意见。

可见徐悲鸿,对于弟子的进步,心中有所慰藉,但是仍有可提高之处。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 局部

此后,徐悲鸿长篇论及绘作之要点,句句引人振聋发聩,当是艺坛宝典。

“中国画老法,是先钩而后渲染设色。只有花卉,方有先赋色,而后钩筋,以显浑厚。我画树后之岩石,恒先画石(须先确定明暗方面)。下笔先施淡处,最好避免皴形笔法。重墨所在,务须留住(不可全部笔调浑融)。否则不重,便无气势。近处浓墨之树,可相机行事。留心于画石不到之地下笔。有时可空出一双钩之枝,以具阴阳。而有多数凝重之笔,渗入淡墨之隙。于是再俟干时,补缀不足,自然墨有韵有采,笔法看似变化,而尽合度。画人亦然,先施淡墨或采(彩),则钩勒有需有不需,便得意到笔不到之妙。若一例先钩后染,即无出奇制胜之功。(因巳匡廓在,不致走失也)”

徐悲鸿言及绘画要点外,又注明个中注意事项等,对于弟子的艺事成长,自然是大有益处。

而“确定明暗”、“不可笔调浑融”、“以具阴阳”等,则可见徐悲鸿写实主义思想,融入西画技法,强调光线、线条、造型的把握等。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 局部

徐悲鸿又提及:老战士幅最佳,白先生购去之幅人物极好。马腿少研究,树须双钩,近石究未成功。画远山以笔尖蘸水,笔根在上,自然如愿。总之,作画终当以精妙为目的。既得佳题,不妨再次三次写之也。

其中对于弟子画作不如意之处,如“马腿少研究”,徐悲鸿则在信札中,绘制马腿部细节,以供其参考。足见徐氏对于学生门人的教育以及呵护,望其成长之心呼之欲出。

此外,徐悲鸿希望弟子“既得佳题,不妨再次三次写之也。”关于笔耕不辍,徐悲鸿亦曾评张安治“惟即是成功,仍须不懈,治艺之勇乃为真有得耳。”

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 局部

信札提及:吾意将铜器雕刊(一马(唐三彩)未知弟为补好否,此后亦成宝器矣)运出,重要书籍印刷品,相机办理。我所虑者即一旦形势太紧,便顾不到我这些东西,交通工具又不够也。

事实上,徐悲鸿的收藏,甚丰。抗战时,其收藏曾在李济深的帮助下,由秘书黄养辉抢运入渝,尚余者由张安治、徐杰民帮助隐藏。由此,亦可见徐悲鸿与张安治、徐杰民师生情谊交契匪浅。

薪火相传,这些学生后来大都身居艺坛要位,自然也是坚定的徐悲鸿支持者与拥护者。

「2」

美术教育,劳心劳力

信札中,除了指点弟子外,徐悲鸿一直也在关心美术教育的发展,毕竟,其归国后长期从事此工作,曾先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 局部

信札中提及:印度只有十二月、一月最好天气,所以我必须在十一月到方有事可做,一及三月便室内一百零五六七八度。

1939年,徐悲鸿曾受印度著名诗人泰戈尔的邀请,在印度国际大学举办中国近代画展。1940年继续在印度逗留,与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。

徐悲鸿举办画展,交流画艺之外,所得善款则用于抗战救灾。一片赤子之心,由此可窥。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 局部

信札中,也言及抗战,题材也选择讴歌在民族危难之际为国杀敌的勇士。

吾人前途完全系于抗战,抗战而胜一切不成问题也。我既不能返,弟等暇时须集存此次抗战最壮烈之战绩纪事(尤注意桂军)(报章上)及图片,即以此为真,而定吾人日后每人三年之工作,庶几以灿烂光辉之血花于以不朽。

天下兴亡,匹夫有责。在民族存亡危机之时,徐悲鸿的创作,为抗战而作。徐悲鸿亦以此勉励学生,日后三年的工作内容,即是为不朽抗战壮事而歌。

徐悲鸿的政治立场坚定,这也是建国后,其成为教育主流的一大原因。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 局部

信札中:士壮先生既怀如此才艺,必当互相切磋,人人日新。其德及寿康先生竭力劝我去英伦,倘能成行,我必能达到交换作品目的及大英博物院、希腊古刊模型之一部,则他日吾美术学院益蓬勃矣!

除了印度,徐悲鸿于信中又谈到若去英国交换作品及大英博物院、希腊古刊模型之一部,对于美术学院的蓬勃发展,益处甚大。

关于国内美术教育学院的发展与创办,在另一件徐悲鸿致张安治信札中,亦有论及。

 

徐悲鸿致张安治信札(二)

如信札所言:中国学院已由中英庚款委员会通过由会中主办,聘吾为院长……而校中居舍尚未定,校内亦有极麻烦之事(关于设备)及生火静物等。

 

徐悲鸿致张安治信札(二)

信札中,亦有提及:杰民幸努力作画,吾拟选购其一二幅,其事我已与孙先生、苏先生谈过。

此信札另有提及熊佛西先生。

「3」

“慈悲”之恋,未成眷属

第一封信札中,徐悲鸿也罕见提及了自己与孙多慈私密的旷世之恋。

 

徐悲鸿致张安治信札(一) 局部

慈三四阅月无信,忽然又多极其缠绵悱恻之书,我已无心于此无聊之事,我亦不再与之书,听之而已。

慈,即孙多慈。徐悲鸿与孙多慈为师生恋。当时孙多慈经宗白华推荐,成为艺术专修科的旁听生,而徐悲鸿则出任美术系主任,常亲自授课。日久生情,二人发生了惊世骇俗的恋情。

 

孙多慈(1913-1975)

孙多慈,安徽寿县人,画家。与徐悲鸿产生感情。后与许绍棣结婚。祖父孙家鼐是清末重臣,历任工、礼、吏、户部尚书和中国首任学务大臣,曾一手创办京师大学堂(北京大学前身);父亲孙传瑗曾参加晚清民主革命,为一代名士,历任孙传芳秘书和国民党安徽省常委。

如信中所言“慈三四阅月无信,忽然又多极其缠绵悱恻之书,”,可知抗战爆发后,孙多慈与徐悲鸿的联系一度中断。根据信中内容,此信札应是写于1939年,当时徐悲鸿于新加坡举办画展。

此时,孙多慈信中多极其缠绵悱恻之语,只是徐悲鸿似乎并不领情,也不再回信。笔者以为,徐悲鸿此举定是深深伤了孙多慈的心,最后孙才会选择嫁给许绍棣。

信札最后,徐悲鸿再度关心国内时局,询问桂林被日军轰炸的情况,包括提及沙耆、蒋仁、谢寿康、沈士壮、沈宜甲、盛成、张汝器、澄之、德华、其德等众人。

「4」

艺坛交契,相知天下

 

陈子奋信札(一)

信扎中言及:悲鸿兄血压高,弟去年曾寄两函未获见答,耑病中不能握管,得便亦为我探问,道弟相思殊苦也。

二人交往的22年中,子奋为徐悲鸿刻印80多方,徐亦复信24通,可以说是书信不绝,遂成莫逆之交。信札中另有提及齐白石、寿石工、王光烈等人。

此外,信札中,罕见提及了关于寿山石采石、石商诸事,甚有意思。如石铺刘秀古、青芝田陈燦燦,恒记陈依三、南门外石琴等。

寿山农人忙于农事极少开石,石亦无佳者,高山水洞而已,省府路石铺刘秀古(示人刘桂自)青芝田陈燦燦,恒记陈依三,仍旧开设而生意甚淡,前南门外石铺有马镇藩者与其子石琴,现在北京鼓楼烟袋斜街45号二楼售卖图章,其牌号係石琴二字。兄如买石可与接洽,较为便利且渠见兄必能优待也。
 

陈子奋信札(一)

 

陈子奋信札(二)

此为陈子奋与益之先生的另一信札。

信札内容:接来石,如对故人,不胜狂喜,但弟善刀已久,指腕之生涩可知,存念而已,不直(值)大雅一笑,此此益之老兄大鉴并至夫人受稿。弟陈子奋。

「5」

结语

徐悲鸿才情卓绝,又惜才、爱才、育才有方,相交亦是满天下,追随者多不胜数,所以长期占据着美术教育主流。

然而更多的,应是徐氏的美学体系、美学思想与艺术主张,人格魅力等得到了时间的沉淀与认可。

徐悲鸿对待艺术的热忱以及对教育事业的坚持不懈,值得后人敬仰。他不仅是个出色的艺术家,也是引领中国传统书画变革的美术教育家。

——END——

观书时自得新解,作事便应同古人

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