首先谈纯水墨类型。众所周知，对于传统中国画来说，水墨类型的难度最大，它不像当代艺术的很多作品，靠各种肌理或特殊效果，往往可以产生丰富的变化。传统的纯水墨作品，特别是画得黑密厚重的那一类型，都是靠画家一笔一笔的加上去，功力不强就会出现板、刻、结的毛病，浑浊不堪，绵软无力。

萧谦中《读书图》，2011年北京诚灏拍卖会秋拍拍品

萧谦中的水墨山水功力极深。从图式上来讲，虽然保留有清代梅清的痕迹，但梅清的作品以清逸之气见长，而萧谦中则更趋于浑厚；从画面的效果来看，其笔墨更接近清代的龚贤，皴法以繁密的牛毛皴或解锁皴为主。由于用纸更生，很多地方反而出现酣畅淋漓的效果。他树法很有特点，虽然用笔有时比较稚拙，不甚精神，但空白的留取和外形的经营还是非常考究。像龚贤一样，通过黝黑繁密的山石和枝叶将树干的空白挤出来，宛如一条条白龙在画面中腾云直上。画中的点景人物一般都是表现闲适的状态，或读书、或策杖、或抚琴、或泛舟、或游赏，完全是以画自况，标举高格。

萧谦中《观瀑图》，2015年北京荣宝拍卖会春拍拍品

对于画得比较“黑”的作品，大多数的藏家朋友都很难接受，即使接受也很难第一时间欣赏这种风格。那么，这种黑乎乎的作品该如何欣赏呢？

首先，我们必须了解，“厚重”一词是一切高级艺术品的共有特征，不论是埃及艺术、希腊艺术、古巴比伦艺术还是中国艺术，脱离了厚重，只是表面上的漂亮、秀美，都很难达到艺术的最高境界。中国画的很多品鉴方式比较依赖于感受性，特别是关乎一些“笔墨”、“逸品”、“高华”、“雅肆”一类的词汇，一般的藏家总觉得不够直观，门槛较高。

萧谦中《观瀑图》，2005年北京荣宝拍卖会秋拍拍品

因此我们就举更为直观、更易于理解的西方名作。比如我们最为熟知的《蒙娜丽莎》，外在的呈现仅仅是一位风姿绰约的贵妇，其实画家用了难以殚数的色调去罩染人物和作为背景的远山，这与印象派及其以后的写实画家，非常不同，没有那些大笔挥洒的率性和潇洒。这种层层复加的手法不是中国画所独有，任何一个民族的早期时段都有这样一个过程，包括波斯的细密画等。无怪乎陈丹青先生评价《蒙娜丽莎》是一件过度完成的作品。达芬奇就是希望通过无限地复加来追求画面的空气感和纵深感。即使是直接画法盛行的印象派，比如我们所熟知的莫奈，他最著名的《睡莲》系列、《干草堆》系列、《鲁昂大教堂》等系列作品也是非常厚重，厚重到临摹的人根本无法临像它，因为画面的层次太过于丰富。除了捕捉一瞬间的感受外，画家也是在一遍遍的调整中追求厚重的效果，难怪陈丹青称印象派的画几乎都是未完成的作品。

萧谦中《桃花仙源》，2006年中贸圣佳拍卖会春拍拍品

萧谦中《山水》，2007年北京嘉信拍卖会春拍拍品

萧谦中《溪亭著书图》，2011年北京诚灏拍卖会秋拍拍品

萧谦中《望凝山色绕空冥》，2016年北京印千山拍卖会春拍拍品

萧谦中《山水册》，2012年北京保利拍卖会春拍拍品