动作设计和其他美术相关专业的提升并无太大差异，首先这是个熟能生巧的活，和画画一样是要靠量变来实现质变的在大量的练习当中，你要刻意的去注重一些原理性的东西，比如抛物线原理、重量感、速度感等等，这些是最基础的，很多速成培训班并不注重这一块而是教套路让你可以直接上岗，但是基础真的太重要了，它决定了你以后能走多远。

    如果你这方面自认为不够牢固，请务必不能忽略。

     然后就是练习怎么做的问题了。

    新人最可能犯的毛病就是好大喜功，看到别人牛逼的对打练习动画打个一两分钟然后感觉自己也可以，然后也雄心勃勃的一头扎进去做一个。

    这样的想法说实话还是懒，想着靠一个牛逼作品结束练习生涯从此平步青云，这样的结果往往是做到后面发现自己没什么激情了，作品却没有自己想象的那么有效果，要么不了了之，要么草草了事，给自己的信心造成了打击，也浪费了时间。

    在这里我建议，普通意志力水平的人做练习，不要贪多，最多做个5秒的动画就够了，做之前就要明确自己的目的，是临摹别人好的设计，还是攻克自己的某个短板，寻找提高效率的可能，还是强化某种容易出效果的工作方式，请不要太贪心，一次一到两个目的，能实现就很了不起了。

    再一个，这种做练习的方式，需要你有一定的自学能力，心里有个大概的教学大纲，知道做动画都有哪些方面的技术难点需要突破。

    如果你没有这个思路，先从你工作中急需解决的问题出发，比如你老被策划说动作没力量感，你就针对力量感去钻研。

     当你自认为已经具备一定的基础能力，工作上的需求基本都能满足之后，这才是提升设计能力的时候。

    尴尬的是，在这一行大家都没什么基础能力就能入行的前提下，往往入行后工作对你的设计能力就有一定需求，而你也自认为知道怎么设计，于是就会出现策划说感觉不对，然后美术同仇敌忾喷策划不懂设计的职场狂欢。

    当你真的想提升你的设计能力的时候，你就得把策划挂在嘴边的感觉?**换厥拢?退愣苑绞且桓鲂吕吹牟呋???闾崃烁霾皇呛艹墒斓男枨螅?阋驳迷谀愕墓ぷ骺?记昂退?谎崞浞车娜啡虾盟??氖鞘裁锤芯酢?p>    这听起来是工作沟通的建议，但其实，只是让你先尽可能具象化你要做的设计是怎么样的，毕竟你的设计是为了满足客户（策划）的需求而存在，脱离里这一点谈设计毫无意义。

    如果你的策划也不确定，你就找参考，或者制作大概的P，折腾到他能确定为止，再开始做细节。

     当你有了足够的为策划做设计的经验之后，你可以开始思考感觉了。

    你做一个动作要给人什么感觉？这个角色是力量型，还是速度型？他如果是神经兮兮又紧张的性格，他放松的时候会做什么动作？他如果是个懒洋洋的大块头，那他愤怒的时候又是怎么表现？如果做攻击类动作，别人已经不太会注意你的动作合不合理自不自然，而是一看就评价看起来好爽，好有打击感，看起来好痛，恭喜你，你已经开始摸到动作设计的门缝了；抓住这些感觉，有意而为之的强化，到了一定阶段，你会发现很多策划表达能力不咋地，但是你能猜出他要什么感觉的设计，然后你可以描述出来那种抽象的感觉，而且让他连连点头说对对对。

    这个时候，你的设计能力的提升，就是水到渠成的事情。

    原画游戏培训主要分为角色和场景两大块，相对来说角色原画要比场景原画要求更高，入手的难度相对来说也会更大。

    但是不管哪一种，都是需要一定的美术基础的，如果想要进入这个行业，那就要好好学习一下绘画了。