2020伦敦数字时装周刚刚落下帷幕。与以往不同，本次时装周没有了传统的T台与现场氛围，影像成了时装秀最好的传送方式。除了秀场的现场直播外，VR展厅、虚拟KOL等多种数字化媒体打造的走秀，打破了传统走秀中观众受地点限制的局限性，为时尚产业者提供了一个线上展示与交流的平台。时装周上独特的内容和全新的数字体验促进了时尚、文化与技术交融的同时，也让国内设计师可以坐下来慢慢讲述他们自己的创意故事。

王逢陈：新与旧的结合

Feng Chen Wang 的Rework胶囊系列

在王逢陈的同名品牌Feng Chen ang全新推出的Rework胶囊系列中，儿时回忆是她的灵感来源，她将每一段记忆大胆地用设计和视觉的形式重新演绎。该系列结合了循环利用和再设计的概念，将Feng Chen Wang以往的款式和面料重新设计和解构，减少品牌对环境的影响，从而为剩余面料和服装赋予新生。在视觉上诠释了王逢陈对往事的回忆。“这次拍片也是用小时候晾衣服的方法来拍摄的，我觉得对我来说重要的灵感还是需要基于真实出发，不管走的多远，不要忘记了初衷。”王逢陈说。

谈起时装周临时转为线上的调整，王逢陈认为时间是最大的挑战，“由于疫情期间办公的特殊性，时间、地理位置等各种有限的因素给这次的实物落地，造成了一定的困难。但随着互联网的快速发展，线上模式其实是不可避免的，也是未来发展过程中所必须经历的。疫情只是加速了这一模式的出现。在我看来，随着情况慢慢转好，线上与线下不会是单一的个体，相互结合将会是更完美的呈现。因为线下能够给予的真实参与感与线上的留存与传播一定是相辅相成的，我希望在未来，品牌可以从不同角度切入，带来更多有趣的故事和体验。”王逢陈说。

周俊、李雨山：中国特色十足

PRONOUNCE的“众生相”系列

“这次的时装周，设计师都有分享自己私人的故事，生动且充满个人特质，而不是通过线上再去硬性宣传自己的品牌，这点让我眼前一亮。”设计师李雨山说。

每一件趣味的作品下，都藏着一个有趣的灵魂。作为PRONOUNCE的品牌设计师，李雨山与周俊这次登上伦敦时装周的概念短片，充满着十足的中国特色。在以主题为《哪吒闹海》的视频里，他们根据童年时期的神话故事，把手绘资料进行整合，用简单的线描形式，去体现和表达东方感线条的奥妙。这种童趣感十足地慢慢一页一页手翻书的形式，展现了他们在疫情期间的创作记录内容。在动画片背景音乐的映衬下，让人印象深刻。

“对于我们而言，创意并不拘泥于形式。这次参与更多的是抱着玩的心态去做。希望通过这次线上平台，让设计师和观众都能看到更多元化的东西。”李雨山说。

去年6月份的Pitti Uomo大秀后，李雨山带著“众生相”的概念重返时装周，做为此次的静态展示系列。整个系列的最初灵感是《水浒传》故事里108个将士上梁山的故事。在设计上，用立体感浮雕效果诠释的犬牙状千鸟格图腾，被大量采用在此秋冬系列中，并与锋利的剪裁结构和外轮廓相结合在一起。此外，加入了蒙古族艺人的手工针织，并用当代的手法与工艺去呈现。而水浒传风格的兵器则是通过最简单的白纸黑字的方式被体现。

龚力：再生头饰

8ON8手工缝制而成的帽子系列

“我们在看待一个喜欢的旧物时，通常很容易看到它的精髓。而历史的传承就是以不断更迭的方式和理念来呈现旧物的精髓从而表达现代感。”8ON8的设计总监龚力说。

在这次伦敦时装周上，龚力发布了9顶纯手工缝制而成的帽子系列。其中，每一款都是由品牌内部剩余的面辅料和二手店所收集的废旧服饰相互拼接而成。在帽子的设计上，她将丝绒与不同质感的面料拼接，加上纯手工缝制的古典织带和夸张闪耀的亚克力宝石，以诙谐的方式将充满距离感的古典戏剧风与现代街头感相结合。这样的表达方式，延续了8ON8复古未来主义的基调和视角。

周翔宇：多纬度的猜想

Xander Zhou 2020秋冬系列

而在这季的静态主题中，周翔宇展示了人们对于未知的秘密、多纬的猜想以及存在的定义，自己不断向另一个维度的自己抛出多宇宙以及多面人概念。在系列单品中注入了众多类似脉冲线、图片马赛克等极具未来感的图形设计，并选择混凝土色、蓝色以及翡翠色等独特色调呈现，其中部分单品由裂缝而形成的设计细节十分吸引眼球，展现了周翔宇对于这一季概念的独特见解。

不难看出，在这次数字化时装周上，每个品牌更多以音乐、图片、视频以及对话的形式呈现。开放的创意平台，并未把设计师的作品都局限于服装本身，反而激发了每个品牌在疫情窘境下的创作脑洞。如今，数字化时装周已经成为一种趋势。我们可预见的科技、智能以及可持续时尚都将会逐渐成为时尚产业必不可少的组成部分，并影响着每一个参与者与消费者。无论最终时尚会以什么方式融入我们生活，我们都期待时尚产业发生更多积极的变革。