快传号/ZAKER生活

诗人和评论人T.S 艾略特曾说：“不管人们愿意与否，他们的感受性是随时代而变化的，但是只有一位天才人物才能改变表现的方式。很多二流的诗人之所以是二流的，就是因为他们缺少那种敏感和意识来发现他们与前一代人感觉不同，必须使用不同的词汇。”

不只是诗人，对于所有尝试有所创造的人来说，时代是不可避免的词汇。在当下消费结构变得越来越复杂，社交网络与信息化让世界变得更二维与扁平，以及就连顶级的时装屋也不得不为新世代的活跃度、巨大的利润需求和高频率的饥饿营销承受设计上的压力，对于设计师来说，他们如何去敏锐地感知时代并且用时装来改变表达的方式呢？

Chitose Abe 让天马行空变成现实

小程序开发|http://www.5cocoi.com　

对阿部千登势而言，任何令她感兴趣或与她生活会产生关联的事物她都想进行实验。这些实验包括对服装廓形的探索、研究高科技面料、利用各种布料的重量反差、男性服装与女性气质的结合、设计人们站立及移动时服装的形状变化等等。2020秋冬季，全新一季sacai便集中探究了人在移动时的轮廓变化。

“我想探索超越三维空间。”阿部千登势坦言她心目中的设计初衷，“例如秀场上有一款燕尾服，当模特走动时你会看到内衬的白色连衣裙，它们共同构成4D形式。移动的过程等同于时间。”

这是我们第一次看到sacai在服装上运用NASA宇宙图像，为什么这季你会想要探索太空？

我们在2020春夏系列中已经通过世界地图和图案传达了和谐与统一的信息，这季我们想继续前行，去探索太空。此外，这个系列还探索了移动的概念，在轮廓上超越了视觉三维形式，这使我们有了使用宇宙图像的想法。

你用了哪些新科技面料去达到这种感觉？

我们一直在探索有趣的技术，其中之一是羽绒服的物料。目前，我们正在使用PrimaLoft公司先进的合成超细纤维，它可以用来代替羽绒。

本季使用到的NASA宇宙图像是从6000幅中提取的，这四幅图像相比其他有什么特别吗？

直觉。

近几季，你在服装上用了很多拉链来修改或调整廓形。这是为了呼应本季超越视觉三维的设计初衷？还是纯粹想给消费者更多风格的可能性？

可以说是为了顾客自由穿着，希望让顾客感到自信并享受穿衣自由，因为这点很重要。但拉链也的确可以改变廓形并超越视觉三维形式。

衣服的流动感一直是sacai的标志性设计，但本季更多地在强调穿着者走动时衣服可能会形成的不同形状？

我们一直在探索新的混搭方式，以创造新的轮廓。这一季，我更专注移动的概念，特别追求超越移动的轮廓变化。

本季很多品牌都转战线上直播办秀，但sacai并没有在线办秀，你认为未来品牌还是会继续回归线下走秀吗？

只要是最适合品牌的方式，我们就应当接受任何可能性。对sacai来说，我们仍在探索最佳方法。

后疫情时代，你有什么担忧吗？

sacai不惧怕任何事。

你目前最想投身于改变时尚体系中哪一点？

我不知道我们有多少改变的力量，但是我们一直并且将会尊重所有人，无论他们的人种、文化、性别如何，“Love Over Rules”让我们唤起和平、爱和团结。

Peter Do 通过观察了解时装

虽然人们经常将Do称作Philo的接班人，或下一个Philo。但Do的设计美学不仅受到Céline和Derek Lam的影响，也存在早期Helmut Lang和Martin Margiela的影子。用极简来形容他的衣服或许不够准确，干净、实用可能更为恰当。在他眼中女性是坚韧的又是柔软的，因此他设计的衣服也是干练的，简洁的。但在看似坚挺的面料的实际触感又是轻柔、贴肤的，这也代表了Do心中女性的形象。

在最新的LVMH新锐设计师8强入围海报中，唯独Do没有展现他的面容，而是采用了一张背面的照片。“我只是不喜欢我的脸被记住。如今似乎没人在真正做衣服，只在乎怎么炒作。”

你的亚裔美国人身份会影响你的审美观念吗？你是否从很小的时候就决定要从事时装行业了？你小时候最喜欢的一个时装的瞬间是什么？这些记忆是否在你的创作生涯中持续给你灵感？

我在越南胡志明市郊外的一个农场长大的，那时候我只有5件衣服，会一直穿到衣服破掉，或者也会穿哥哥姐姐的旧衣服。搬到纽约上大学之前，我对时装一无所知。我会常去实体店看衣服，但是即使那样，我也是一个局外人，认为时是遥不可及的。我是通过逛商场和与导师学习来认识和学习时装的，所以我不是通过生活来了解时装，而是通过观察。因此，对我来说，我会有服装是必须品的观念。在设计方面，我们会进行大量的拟合和测试，来查看服饰上可以减少的内容或需要添加的内容。服装始终需要具有某种方面的功能，更重要的是要具有（环境）适应性。我们的许多作品都可以以不同的方式穿着，这样可以展示我们如何用更少的、更简洁的服饰去更多样化的穿着和搭配。

你曾经为Phoebe Philo和Derek Lam工作，你认为从他们那里学习到的最大的经验分别是什么？

我在Céline拥有了很多“第一次”……那就是我的时装训练营。在巴黎的工作室里我度过了很多漫长的夜晚，比如大秀前的几个月，甚至在秀前当天，有一种强烈的肾上腺素飙升的感觉。那是我第一次为如此大规模的系列出一份力，毕竟在那之前，我学生时期的作品总是独立完成的。那也是我第一次从头开始了解织物开发的重要性。我一直对织物开发很感兴趣，但是在Céline，我才第一次学习到它相关的技能。看到Phoebe的设计方式和试穿过程确实令人振奋，她会自己试上她设计的衣服。她在设计时总是考虑到女人本身，这点让我非常敬佩。因此，每一季的衣服都没有一个疯狂的概念，一切的设计都立足于现实和需求感。

当我搬回纽约时，我开始在Derek Lam担任高级设计师。这使我360度接触到了时装行业的更多业务。我们一起做了陈列室和模特面试，这对我来说是崭新的。而且由于我有一个小的团队要管理，我了解了我自己管理的风格和方法，这在我创办Peter Do时起了很重要的作用。

我能感觉到你选择的设计结构，轮廓和面料都很有力量感。你的设计代表了你自己和个性吗？

首先，我们品牌是以裁缝为基础的，这其实是制作男装的传统。服装的结构，合身性和完整性一直是男装的重要方面。其次，因为在越南长大，酷暑的天气让我无法穿着夹克，直到移民美国，我才拥有了一件夹克。在越南，你所穿的一切必须轻盈和飘逸。因此，剪裁的想法对我来说实际上是一个外国的概念。但是它对细节的注重使我着迷，而对我来说，这就是奢侈的终极含义。当你可以花时间建造和构造如此特别，如此精确的东西时，它就是奢侈的。借助Peter Do，我正在创建与传统男装裁缝不同的概念，而不同结构会给人们带来力量感。锋利的裁缝就像武器，穿着剪裁尖锐的女孩就像是在恐怖电影结尾幸存的“最终女孩”。但是衣服除了锋利的剪裁也需要舒适度。所以，我们采用这种剪裁的概念，但使用我们自己的语言对其进行微调。

在社交媒体中，人们倾向于设立可能与自己不相符的形象或个性的设定，这种现象亦促进了时装的销售。所以你如何看待所谓的IG时装美学？

我认为Tumblr和IG曾经是我们可以获得自由的地方，那是与现实生活分开的地方。但是我们现在越来越多的是在建立一种跨越数字和现实生活的混合文化，所以我们认为两者之间的平衡非常重要。我绝对认为现实生活中一切都更好，虚拟世界排在后面。在我们的社交媒体上，每一个图像的背后都有一群才华横溢的人，他们不仅对创造“图像”感兴趣，而且对真实的服装感兴趣，这种服装可以存在并可以历经时间的试炼。我们的社交媒体不仅开放品牌相关的内容，还开放时装以外的内容。我们已经建立了一种PETER DO网络，在该网络中，关注品牌的人也会关注团队，这样，大家可以将其与品牌的多面性与内部文化联系起来。客户也成为品牌的一部分，而不仅仅是观察者。

Simone Rocha 描绘自己

对于Rocha来说，她无意打破既定的当下规则，做自己比先锋前卫、高举旗帜来得更难，但事实是，她做到了。“我通常是被情感所主导的，例如身处某个地方，或是看到一幅艺术作品，之后所产生的一种特殊情感，我就知道这是我所想要的灵感了”，Rocha对设计灵感的“剪辑”源于对自己情感的忠诚。在从中央圣马丁毕业之后，浪漫与叛逆、力量与柔弱一直都是Rocha设计哲学的核心。

在2020秋冬系列中，J.M.Synge于1904年创作的戏剧《Riders to the sea》成为Rocha的主题灵感。由纯白的造型开始，以新娘的婚纱礼服结束，“她”的生命周期在这里透露着一种变幻莫测的浪漫忧郁之感。从出生到成为母亲再到葬礼，一生之中的三个阶段被Rocha串连起来。不对称设计的编织上衣象征着渔网，珍珠镶嵌其上，是《Riders to the sea》发生地与爱尔兰在主题上的对应；亮蓝色则代表着海洋的广袤深邃和孤独感。我们在这种极为强烈直观的原始情感表达中，与Rocha达成了某种共识——只要我们进入她的情绪波段中，就能与她产生联系，并读懂她对自己故事的描绘。

你在Simone Rocha中所塑造出来的女性形象是否可以视为是你自己的一个Self-portrait？

我的设计作品大多都受个人情感或个人反应的启发，因此可以说它们是我的真实写照，或者说它们反映了不同阶段的我。

《Riders to the sea》这部戏剧是怎么在2020秋冬系列的主题中展现出来的？

大自然与大海的毁灭力、这部戏剧中所展现的大海对一个家庭所造成的巨大影响，以及里面的种种仪式都深深地吸引了我，所以我就通过面料与廓形来表达它们，比如那些编织渔网和珍珠，就是从这个灵感中演变来的。

我常常会在你的设计中感受到一种浪漫和忧郁的气质，这似乎贯穿了你所有的系列。你同意吗？你会怎么解读这种独特的忧郁气质？

我一直想通过我的作品去达到一个浪漫与忧伤的平衡，这两者在我的生活与灵感里一直并存。

你曾经邀请了不同世代的女性来走秀，而且你的设计总是能够很好地契合每一个年龄层次的女性形象。对你来说，年龄的界限意味着什么？

对年龄的包容对我来说很重要，我的作品不是正对某一个年龄人群或某一位女性。我希望各色各样的人都能从我的作品中找到自己。

成为母亲之后，你对待周遭生活一切的态度发生了什么样的变化？

成为母亲让我更加注重平衡，我想要创造出好的作品，让我的孩子为我感到骄傲。

除了时装设计，你有没有想要探索的其他领域？

我喜欢使用不同的材质，所以雕塑、家具和瓷器的设计制作，我都觉得很值得探索。其次香氛、香水我也很想尝试。

编辑、统筹—朱东日 & lulu

采访、撰文— 冯婧怡 & 泽鲁 & 张润怡

家政网|http://www.aixinbaomu.com